Un año más el concierto de la Mercè cuenta con un cartel insuperable. Mando Diao, Herman Düne y 4art 1a tocarán el 24 de septiembre durante más de cuatro horas en la Antigua Fábrica de Estrella Damm en la calle Rosselló. Buena música y la mejor cerveza directa de la fábrica son motivos de peso para volver a disfrutar como cada año del concierto más sonado de la Mercè.
Aparte de esta combinación de artistas, el concierto viene cargado de sorpresas. Las mejores fotos de los usuarios colgadas en la web de Estrella Damm formarán parte de un espectacular Mapping 3D. Bajo el título de “La Invasión a la Antigua Fábrica de Estrella Damm” la fachada del edificio cobrará vida durante el concierto.
Su single “Dance with somebody” es su tema más pinchado en discotecas pop/ rock de todas partes, se trata de la culminación de una carrera que empieza a principios de los 00's con “Bring’em in” (2002), que ya presenta credenciales postpunk y garaje rock enérgico y vitaminado, siempre en clave festiva. Sus directos se han encargado de demostrar que cumplen con lo que prometen.
Con la canción “I wish that I could see you soon” este grupo se ha encargado de dar ritmo al spot del verano de Estrella Damm. David- Ivar y Néman han actuado en Barcelona en varias ocasiones, pero nunca con aquella sensación que provoca el hecho de que mucha gente te verá por primera vez.
La banda empezó a ser conocida por tocar en los salones de casas de sus amigos y más tarde en salones de casas de desconocidos de toda Cataluña. Se trata de una banda de pop catalán formada por Lluís de Nadal en la batería, Joan Canals en el teclado, Aleix Perdigó en el bajo y Pere Jou como guitarrista y poniendo la voz. Su disco de debut “El món en un cafè” fue publicado el pasado mes de noviembre con una notable acogida entre el público y la prensa.
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El tema I wish that I could see you soon de Herman Düne pone banda sonora a la historia de Dani, Clara, Enrico y Kyoshi, cuatro jóvenes que cumplen su sueño de verano como stagers de elBulli a las órdenes de Ferran Adrià y su equipo.
El videoclip, que ha sido dirigido por Isabel Coixet, empieza cuando Dani, uno de los protagonistas de la historia, está a punto de abrir su propio restaurante. En pleno montaje, y rodeado de cajas llenas de copas y vajillas, el joven encuentra una foto de Clara, una stager que conoció durante sus prácticas. A partir de este momento recuerda su idílico verano en el Cabo de Creus.
Una experiencia con mucho sabor Mediterráneo: entre cazuelas, y platos queda tiempo para juegos de cartas, excursiones, fiestas en la playa y hasta una bonita historia de amor.
Finalmente, el aprendiz se convierte en cocinero y recuerda junto a Ferran Adrià que “a veces lo normal resulta extraordinario” mientras degustan unos huevos fritos y una Estrella Damm frente al mar.
Curiosidades del videoclip
A raíz de la idea el propio Ferran Adrià pidió que los actores hicieran una introducción al mundo del stager lo más real posible, así que durante dos días, los cuatro actores convivieron con todo el equipo del famoso restaurante para conocer con todo detalle cómo trabajan.
Todas las escenas de la cocina son reales, así como el resto de stagers que aparecen en el anuncio, los verdaderos aprendices que trabajan junto a Ferran Adrià.
Cabe destacar que 7 de los 10 primeros restaurantes de los The World’s 50 Best Restaurant Awards 2011, han sido stagers de elBulli.
La letra de la canción: I wish that I could see you soon
I had to leave you and go away but I
think about you everyday
in the morning and the afternoon
I wish that I could see you soon
and when I held you I felt so fine
it was like there was nothing left on my mind
it was like Rockaway Beach in the month of June
I wish that I could see you soon
I had no plans to meet you baby
I had a million things to do baby
but you hit my heart with a harpoon
I wish that I could see you soon
The angels go 'How long 'til you can see her?'
and I'm like: 'The sooner the better'',
'Do you really think she will wait for you?'
'Well I have no way to say and there's nothing I can do,
well I have no way to say and there's nothing I can do', go!
Now listen, now that I am across the sea
I wonder if you're gonna wait for me
or if you're gonna find a new boy to spoon
I wish that I could see you soon
and if you wait a little my pretty friend
until I come back to hold your hand
we'll be like bugs when they break through a cocoon
you know, I wish that I could see you soon
it's been a while since I felt like this
now i found someone I really miss
under the sun, under the moon
I wish that I could see you soon
Angels: 'how long 'til you can see her?'
and I'm like: 'The sooner the better'
angels: 'do you really think she will wait for you?'
and i'm like: 'there's no way to say and there's nothing i can do
there's no way to say and there's nothing i can do', go!
Angels again: 'How long 'til you can see her?'
I'm like: 'Well, the sooner the better'
'Do you really think she will wait for you?'
and I'm like: 'There's no way to say and there's nothing i can do
no way to say and there's nothing I can do,
Well, no way to say and there's nothing I can do
no way to say and there's nothing I can do'
Sónar 2011, escenario para los cinco continentes
Un año más Barcelona ha acogido el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia (Sónar) en su XVIII edición.
La programación de esta edición agrupó a artistas norteamoericanos que destacaron por su personalidad, calidad de propuestas y eclecticismo estético. Janelle Monáe, la electrónica de Nicolas Jaar, la joven M.I.A. el funk-disco-pop de "Toro y Moi" y el hip hop de Atmosphere fueron algunos de los encargados de constatarlo.
Gran Bretaña jugó con los ritmos urbanos de la mano de Magnetic Man –precursores del 'dubstep'-, los míticos Human League con su nuevo trabajo de estudio “Credo” y Africa Hitech con su electro más visionario.
La vuelta al ‘techno’ original ha sido clave en la programación del Sónar y le espera un futuro prometedor bajo los trabajos de Aphex Twin, Surgeon, Apparat, Silent Servant y Shackleton.
Para consagrar el objetivo de unificar los cinco continentes, el festival contó con la presencia de los sudafricanos Die Antwoord, una de las propuestas más esperadas,con los suizos Filewile y los australianos Cut Copy con su synth pop elegante.
Finalmente otro bloque importante de El Sónar fue la creatividad de la escena catalana. Para ello contó con Facto y Los Amigos del Norte, Astrud & El Col·lectiu Brossa y EVOL.
Compartir buenos momentos con los amigos, vivir las fiestas del verano, disfrutar de la gastronomía, respirar la historia de lugares únicos cerca del mar…Muchas veces las cosas más cercanas son las que nos hacen más felices. Esto es lo que nos cuenta el videoclip del grupo The Triangles en el anuncio de Estrella Damm.
Ya sea con fuegos artificiales, hogueras, fiestas en la playa o caballos, la noche mágica de San Juan, es para muchos el icono que marca el inicio el verano. Y con él, vuelven los días de playa, las fiestas al aire libre, las puestas del sol, las terrazas en la calle y, en definitiva, todos aquellos buenos momentos para disfrutar con una Estrella bien fresca.
Los protagonistas del videoclip de Applejack se conocen durante la verbena en un pueblecito de la costa Mediterránea, Cadaqués, y viajan en un velero hasta las Islas Baleares, donde viven las tradicionales cabalgadas de las fiestas de San Juan en Menorca.
Los australianos Julie, Matt, Eleanor, Katherine y Robert, se decidieron a escribir y a tocar sus canciones con el único objetivo de compartir buenos momentos y divertirse. Así, estos cinco amigos de instituto empezaron a tocar en pequeños locales y a grabar con discográficas independientes. Definen su música como una mezcla de pop psicodélico, indie-rock y folk guitarrero, siempre cargada de buenas vibraciones.
Después de dos discos producidos de forma independiente, en 2005 The Triangles lanzaron al mercado el álbum “Magic Johnson” con la discográfica Half a Cow Records. Uno de los singles de este disco era Applejack, que se convirtió en un pequeño fenómeno local. Deslumbrados por los paisajes, la gastronomía, y las fiestas populares del Mediterráneo, los componentes del grupo australiano The Triangles comentan que “esto no lo tenemos en Australia”.
A pesar de esto, se sienten muy identificados con la historia “lo que hemos vivido durante la grabación del videoclip comparte la misma esencia que nuestra canción: pasarlo bien con las cosas sencillas y compartir estos buenos momentos con aquellos que quieres”, comentan.
Un año más, la Antigua Fábrica de Estrella Damm se convirtió en uno de los principales escenarios del BAM en la fiesta mayor de Barcelona. Els Amics de les Arts, Ok Go y Belle and Sebastian llenaron de energía el emblemático edificio de la calle Rosellón, que data de 1905.
Después de cuatro años de ausencia este concierto ha sido la esperada vuelta a los escenarios de Belle and Sebastian, el ya clásico grupo indie pop que lidera Stuart Murdoch. En sus últimos lanzamientos, el espigado frontman ha salido de detrás de sus personajes para abordar cuestiones personales, como se pudo ver en temas de “Dear catastrophe waitress” (2003) y “The life pursuit” (2006), o el proyecto paralelo –con tientes autobiográficos- God Help The Girl.
www.belleandsebastian.comLa banda americana de power pop Ok Go! es conocida, sobre todo, por sus imaginativos y muy imitados videoclips, pero eso no significa que su música no tenga valor. Todo lo contrario: Ok Go son especialistas en hacer canciones efectivas, como demuestra a la perfección el todavía reciente “Of the blue color of the sky” (2010), cargado de temas que saben llamar la atención de una u otra manera. Hubo números enérgicos y de aires eighties, otros románticos, otros de pura hipnosis…
www.okgo.netDe Els Amics de les Arts se ha dicho que son casi tan buenos como una horchata fresquita a media tarde, así que algo tienen. Sus canciones de pop costumbrista, de historias reconocibles, cierta tendencia a la melancolía y al sentir natural y reconfortante, no dejan de ganar adeptos. Después de un debut de nombre tintinófilo, "Castafiore cabaret" (2008), este año pusieron a la venta el todavía mejor "Bed & breakfast", un disco fresco, maduro y divertido.
www.elsamicsdelesarts.cat
The Chemical Brothers
(Virgin/UK)
LCD Soundsystem
(DFA Records/US)
Plastikman
(Minus/CA)
Roxy Music
(Virgin/UK)
Dizzee Rascal
(Dirtee Satnk/UK)
The Pinker Tones
(Pinkerland/ES)
La pasada edición del Sónar 2010, celebrada entre los días 17 y 19 de junio con el patrocinio de Estrella Damm, trajo novedades importantes, tanto en cuanto a actuaciones como a formato. Además de la fuerte presencia de la música electrónica procedente de los escenarios británicos, se dieron cita los grandes nombres del panorama internacional y nacional, como The Chemical Brothers, LCD SoundSystem, Plastikman, Air, Dizzee Rascal o The Pinker Tones, que presentaron en el festival sus trabajos y proyectos más recientes.
Por otro lado, y por primera vez en la historia del festival, el acontecimiento se desdobló, dando lugar a dos festivales simultáneos entre los días 17 y 19 de junio: uno en Barcelona, con sus espacios y contenidos habituales, y otro en A Coruña, fusionando el Sónar de Día y el Sónar de Noche en un mismo espacio y con una importante representación de artistas multimedia y músicos gallegos.
www.sonar.es
El sol, la playa, una Estrella Damm bien fresca y la canción perfecta, todo un homenaje a los buenos momentos del verano en el Mediterráneo. Esto es lo que explicaba el videoclip del tema Summercat, del grupo sueco Billie The Vision and The Dancers en el anuncio de Estrella Damm: una manera de vivir que caracteriza el Mediterráneo, mucho más allá del sol, la playa y el verano.
Lars Lindquist había compuesto varias canciones para editar un disco en solitario, pero pensó que solo no podría llevar a cabo su proyecto y convenció a cinco músicos más para que le ayudaran, la mayoría de ellos viejos amigos de su pueblo natal, Bräkne-Hoby, que habían vivido en comunas hippies suecas. Así nació en 2004 el grupo Billie The Vision and The Dancers.
“Todos tenemos algo de Billie en nuestro interior, Billie es la necesidad de reivindicarnos tal y como somos: necesidades de amor, de tiempo para llorar, para reír, bailar y pasar el rato con nuestros amigos, hablar de nuestras vidas... e intentar cambiar el mundo...”.
En sus conciertos, Lars suele vestirse de mujer, suenan canciones con un fondo alegre y melodías pegadizas, el sello de identidad de este divertido grupo que, dicho esto, no quiere sólo ofrecer “música y letra”, sino que hace que las personas que escuchan sus canciones se hagan preguntas y reflexionen.
Su compromiso se hace evidente en los conciertos que realizan en instituciones penitenciarias de Estocolmo o en institutos de educación secundaria. Pero, además, el grupo mantiene la filosofía
“up to you” respecto a la venta de sus discos: sus canciones pueden descargarse en su página web y es el usuario quien decide el precio que quiere pagar.
Lars Lindsquist afirma que su música
“vale lo que cada uno cree que vale”.
La mayor parte de sus temas hablan de la historia de amor y desamor entre
Pablo y
Lilly, unos misteriosos personajes que tienen, según palabras textuales de
Lars,
“una identidad secreta”.Sus letras sorprendentes hacen llorar y reír, o ambas cosas a la vez, gracias a melodías cargadas de buen humor y transparencia que, en cualquier caso, alejan a la banda del típico pop despreocupado y monotemático. Cada uno de sus temas es un estado de ánimo que debe ser tenido en cuenta.
www.billiethevision.com
